Una crónica personal y amena sobre el trabajo de las artistas visuales que, en México, se han dedicado al arte acción desde los años setentas hasta la fecha, narrada por una de sus principales protagonistas y observadoras.

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En más de una ocasión les he sugerido a los artistas chavos que si no
encuentran espacios para exponer los abran o, que si no hay quien
escriba sobre su trabajo, que agarren al toro por los cuernos. Siguiendo
mi propio consejo, escribí este relato sobre las performanceras mexicanas
a partir de los años setentas, que es cuando yo empecé a producir
y a observar lo que sucedía a mi alrededor.
Coincidentemente, es esa época en la que el performance o arte
acción adquiere forma como género independiente en nuestro país, y
es también el momento en el que las mujeres artistas empezamos a
denunciar el sexismo en el arte y en la sociedad, desarrollando propuestas
artísticas con un fuerte contenido feminista, o como dirían
hoy «de género».
Aquí cuento lo que he vivido y lo que he visto. Es un relato en
primera persona. No podía ser de otra forma por varias razones, entre
ellas, a que casi no hay documentos sobre los que me pudiera basar
con un mayor distanciamiento. Ese material simple y sencillamente
no existe. Las principales fuentes de información son la memoria, las
conversaciones íntimas, el haber sido testigo de los hechos y, los documentos
que nosotras mismas generamos. La cercanía me da el derecho
y la obligación de hablar en primera persona. En ese sentido, este
texto es subjetivo y soy la primera en lamentar las ausencias de algunas
artistas y la visión parcial de las que incluyo.
Por otro lado, como el principal soporte del arte acción es el cuerpo
de la artista siempre tiene algo de autobiográfico. No olvidemos que el
performance no pretende representar la realidad, sino intervenirla a partir
de acciones. En general, el performance es un arte en primera persona
y resulta lógico analizarlo a partir de una estructura análoga.
Espero transmitir el asombro que me han producido los cambios que
he visto en las artes visuales en las últimas décadas, particularmente en el
performance y el entusiasmo que siento por el trabajo de mis colegas.

Contenido

Introducción
Nosotras
Los años setentas
Los grupos
Los individuos
Las setenteras
El Año Internacional de la Mujer y el arte
Arte y militancia
El «Woman’s Building» en Los Ángeles
Los puentes hacia México
Los años ochentas
Tlacuilas y Retrateras
Bio-Arte
Las exposiciones de mujeres artistas
La publicación
Las colaboraciones
Polvo de Gallina Negra
Ellas
Los años noventas
Las mujeres artistas en los noventas
Los grupos de mujeres artistas
Las artistas en los grupos de los noventas
El grupo de performanceras
El contexto del performance en los noventas
El complejo de Iztaccíhuatl
Boxeadoras y Supergirls
Los rituales personales y los políticos
El performance como activismo político
La noche: sueño y sexualidad
La influencia del arte popular en el performance
Conclusiones
Notas
Índice de fotografías

Mónica Mayer (México DF, 1954) estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y obtuvo una maestría en sociología del arte en Goddard College con una tesis sobre arte feminista.
Fue fundadora con Maris Bustamante del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra y con Víctor Lerma del espacio conceptual Pinto mi Raya.
Su obra gráfica y performances se han presentado ininterrumpidamente desde los setentas en espacios oficiales e independientes. Desde 1988 colabora en la sección cultural de El Universal y tiene una nutrida actividad como conferencista.

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	ser mujer no es un dato indiferente
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